印象派与后印象派常被混为一谈,其实二者在创作动机、技法、精神诉求上截然不同。一句话:印象派追求“光”,后印象派追求“心”。

1874年,莫奈在勒阿弗尔港口支起画架,用短促的笔触捕捉日出瞬间的橘红。批评家路易·勒鲁瓦嘲讽地称这群人为“印象主义者”,却意外命名了一个时代。
1886年,第八届印象派展览后,塞尚、梵高、高更相继“叛逃”。他们不再满足于记录视网膜的震颤,而要表达内心的秩序、狂热或神秘。
问:画面是否像一张“快照”?
答:如果答案是“像”,多半是印象派;若画面充满扭曲、装饰或厚重轮廓,则进入后印象派范畴。
问:笔触是否均匀短促?
答:印象派的笔触像蜻蜓点水;后印象派则可能出现梵高的长弧线或高更的平涂色带。
问:主题是否关乎现代都市?
答:印象派热衷咖啡馆、赛马、 *** ;后印象派更倾向静物、宗教、异域风情。

站在奥赛博物馆,我曾花十分钟看莫奈的《鲁昂大教堂》系列,光影流转令人屏息;却在梵高的《奥维尔教堂》前停留半小时,那钴蓝与赭石的对撞像一记闷拳。印象派是“看见”,后印象派是“被看见”。前者让你赞叹自然,后者让你怀疑自己。
根据Artprice 2023报告,梵高作品年成交额达3.2亿美元,塞尚《玩牌者》系列单幅估值2.5亿美元,而莫奈更高成交纪录为《干草堆》的1.1亿美元。后印象派因“精神稀缺性”更受顶级藏家追捧。
当代艺术家杉本博司用长曝光拍摄海景,将印象派的“瞬间”拉伸为永恒;草间弥生的波点则延续高更的装饰性。流派边界正在溶解,但二者的基因仍在暗处发光。下次逛展,不妨带上一支小手电,侧光打在画布上,印象派的油彩会泛起虹彩,后印象派的厚涂则投下阴影——那是两个时代的指纹。

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